老上海的风情就着亚美尼亚的音乐

    柳云龙说，他对老上海的感觉情有独钟，于是繁华的上海街景在他作品中随处可见；柳云龙说，他喜欢苍凉但不悲伤的音乐，于是他搬出了一种鲜为人知的西洋乐器。虽然《血色迷雾》依然有着明显的“柳氏”烙印，但是，每一次柳云龙总能玩出点新花样，给人意想不到的惊喜。老上海的风情就着亚美尼亚的音乐，在这样一个怀旧的意境中，每个人物都似乎更能体现出张力，与深度。

    老上海，这边风景独好

    旧式点唱机、迷离双眼烈艳红唇的歌女，这一切造就了老上海滩的经典韵味——一个纸醉金迷的时代。这是柳云龙所钟爱的时尚气味，他说，他就是喜欢这种靡靡之中带点颓废的美丽。

    “我个人非常喜欢上海那个年代的事情，喜欢去拍一些飞扬的东西，一些时尚的东西，应该是说我个人的偏好和观众的喜好结合在一起才有了现在的《血色迷雾》。就是那样的年代，才需要有个英雄站出来救世，所谓‘时事造英雄’”。

    喜欢这种感觉的除了柳云龙和林和平之外，还有柳云龙的经纪人兼《血色迷雾》的制片，杨健女士。相比柳云龙的个人喜好，杨健更多地是从商业的角度去考察，她说：“以老上海作背景的题材比较有市场。作为一个国际大都会，形形色色的人和现象到处都是。发生在这样一个年代里的故事，无论是从视觉上，听觉上，它都很具备观赏性”。但是杨健遗憾地说，只可惜画面中的上海滩已经再难有新鲜感。“能拍这种街景的只有车墩”，这就注定要被类型化。“我们有很多剧在车墩拍，它就一条街，你很难在结构上下大力气改造，资金、时间都不允许，我们只能从一些局部上去创新，比如街头的广告招贴画、电话亭，还有那个年代老上海很流行的哈哈镜我们也用到了。力求用角度的变化和细节的变化去展示别的电视剧没有过的老上海”。

    音乐，另一种期待

    想象一下，醉生梦死的上海滩配着一曲亚美尼亚哀伤的民族乐，该是什么情景？答案是浑然天成。我想只有柳云龙才想得到这个组合，“我很喜欢这种亚美尼亚的民间乐器叫DUDUK，有点像我们中国的长笛，只是它只能有一个八度，表现出来的声音是满苍凉的，但伤而不悲，我在之前没有听到任何乐器能够体现出《血色迷雾》中我要的意境”，后来柳云龙索性联系了大使馆，希望他们出面为《血色迷雾》配乐。“很巧的是，老师就是做《角斗士》配乐的人老师，但他来之前腿受伤了，后来就请他的大徒弟来”。

    “《血色迷雾》上一部投资不小的电视剧，所以我们各方面都要达到高标准，包括音乐的制作”，制片人杨健说，“所以柳云龙说他很喜欢DUDUK这种乐器，而且我们也觉得这种乐器的声音的确很符合我们片子里的意境，所以我们就到处去找，现在看来，配合地天衣无缝，这只能说明柳云龙对音乐和画面的审美非常棒”。

    很多看过《血色迷雾》片花的人都说，柳云龙颠覆了传统电视剧的审美情趣，他将一种电影的表现手法引入到电视剧的拍摄中，形成一种新的电视剧影象感，但是这种赏心悦目的组合并不会减弱剧情和人物的刻画，反而会显得更加相得益彰。柳云龙说，“音乐再美也只是催化剂，它的作用永远只是烘托主题”。

    在这支高水准的制作团队中还有一个人不得不提，他就是电视剧主题曲的作曲赵麟。赵麟是我国著名作曲家赵季平的儿子，现被誉为少壮派影视音乐“掌门人”。曾经红及一时的张纪中版《射雕》的主题曲就是出自他之手，这次能请到这位青年作曲家加盟《血色迷雾》，柳云龙和杨健都觉得是锦上添花。杨健说：“他是一个非常有才华的作曲家，他对影视作品有自己独到的见解。”而柳云龙作为给主题曲的填词人，更显得压力不小，“虽然我之前也唱过歌，但是与赵麟合作还是第一次，有点压力”。杨健表示，赵麟与柳云龙的这个组合是一个新的尝试，也是《血色迷雾》的一大亮点。